Nos levantamos, y miramos el móvil. Mientras desayunamos hacemos “scroll” por TikTok. Durante el resto del día, respondemos mensajes en Instagram y WhatsApp, incluso antes de irnos a dormir. Aunque no nos demos cuenta, las redes sociales nos acompañan en nuestra rutina, y, por tanto, se han convertido en una parte fundamental de nuestras vidas.
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No obstante, esto no sería posible sin la ayuda de los llamados creadores de contenido. Las redes sociales son una manera de informarnos, entretenernos, y en algunos casos, incluso nos proporcionan cultura y educación. Pero, ¿Qué hay realmente detrás de un creador de contenido?
Estas cuestiones fueron unas de las muchas que se plantearon en la charla impartida por Pablo Begué, un historiador de arte, profesor, y divulgador cultural en redes sociales. En general, Pablo nos habló sobre la importancia de cuidar nuestras marcas y nuestra imagen personal en redes, para ello, nos explicó su experiencia profesional y personal, además de consejos para que pudiésemos comprender cómo funcionan las redes desde una perspectiva interna.
Desde el inicio, Pablo subrayó que, en el mundo de las redes sociales, resulta imprescindible saber quién eres y qué quieres transmitir, ya que la identidad digital se convierte en una extensión de la identidad personal. Esta marca no debe ser forzada ni artificial, pues, como señaló, “forzar una marca acaba funcionando mal”. La autenticidad y la coherencia son, por tanto, los pilares fundamentales de cualquier proyecto en redes.
Uno de los ejes centrales de la charla fue la monetización, entendida como una consecuencia del trabajo constante y de calidad, y no como el objetivo principal. El ponente recalcó que no debe perseguirse el dinero de forma inmediata, ya que los ingresos llegan como resultado del valor aportado a la audiencia. Existen distintas vías de monetización:
En primer lugar, a través de la comunidad, formada por personas que apoyan el proyecto, y, por tanto, depende del apoyo de estas personas, que pueden recibir o no algo a cambio. En este apartado, Pablo nos menciona la plataforma Pration, un espacio creativo, que utilizan muchos creadores de contenido, ya sea para compartir y mostrar sus videos, música, arte... plataforma que Pablo conoce de primera mano, puesto que el desarrolló ahí un podcast conjunto sobre Harry Potter, en el que se trataban datos curiosos tanto de las películas como de los libros, además se establecían comparaciones entre ambos, y muchas cosas más. A pesar de esto, Pablo ya no forma parte de este podcast, sin embargo, sigue estando presente en él.
En segundo lugar, mediante productos derivados de la actividad del creador. El ponente utilizó el ejemplo de stickup monsters para que entendiésemos mejor este apartado.
En tercer lugar, como creador profesional, capaz de generar ingresos de manera autónoma.
Y, por último, a través de colaboraciones con terceros, es decir, surge de la interacción que, aun teniendo relación con nuestra labor, parte de la colaboración con terceros.
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No obstante, para que este proceso sea eficaz, es necesario tener en cuenta cuatro factores clave: por un lado, la audiencia, conociendo a quién nos dirigimos y distinguiendo entre audiencia deseada y audiencia objetiva; por otra parte, los canales, pues identificando que canales cuáles funcionan mejor para nuestro público, reforzamos el factor previo. No podemos olvidar la planificación, basada en hábitos, horarios y formatos adecuados. Esta consiste en conocer horarios donde se obtienen mejores resultados, los hábitos de nuestra audiencia, y, sobre todo, los contenidos idóneos para nuestro público idóneo. Por último, nos encontramos con la cooperación, entendida como el análisis de la competencia y del valor que aporta cada creador.
Como podemos observar, todos estos factores, se complementan y retroalimentan mutuamente.
El ponente, mencionó que, si forzamos nuestra marca personal, solo conseguiremos que esta no sea creíble. Para evitarlo, Pablo propuso una serie de pasos esenciales:
Conocerse y definir la propia identidad.
Establecer objetivos claros para seguir una estrategia estructurada.
Definir tu público objetivo.
Concretar vías, estrategias y herramientas: dónde, cómo y en qué formatos se trabajará.
Mantener la honestidad, la pasión y la constancia, aceptando las críticas como una oportunidad de mejora y encontrando el tono propio de la marca.
Además, el ponente insistió en que disfrutar del proceso es fundamental, ya que la creación de contenido también implica esfuerzo, frustración y aprendizaje técnico, especialmente en relación con el funcionamiento de los algoritmos. Recordó que no todo debe girar en torno al dinero o a los patrocinios, sino a mantener la motivación y la coherencia con los valores personales.
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Al final de la charla, tuvimos la oportunidad de realizarle una breve entrevista a Pablo sobre varios aspectos personales. Entre las cuestiones comentadas, encontramos:
¿Qué te llamó la atención para dedicarte a las redes?
Cuando le preguntamos qué le había motivado a dedicarse a las redes sociales, nos contó que, desde muy pequeño, siempre le había fascinado el mundo de las artes escénicas. A pesar de ello, empezó la carrera de comunicación audiovisual, donde aprendió a editar videos, y encontró en las redes sociales una vía de escape ligada al espectáculo. No obstante, le sigue apasionando el mundo del espectáculo.
¿De qué trata tu tesis doctoral?
Sobre su tesis doctoral, Pablo nos comenta que esta, estaba basada en películas de Disney. Analizaba de donde proceden las imagines de ciertas películas de Disney. Analizo en total, 3 películas: La Blancanieves, La Cenicienta y La Bella durmiente.
¿Es complicado crear contenido, por el hecho de que está muy visto o mucha gente se dedica a ello?
Pablo considera que no es difícil crear contenido, que, en realidad, lo difícil es posicionarlo.
¿Suele costar mucho todo lo que conlleva la realización de un video (¿Guion, grabación, edición...?
En relación con el proceso de producción de un vídeo, el ponente comenta que varía mucho según el video. Por ejemplo, antes cuándo subía videos a la plataforma de YouTube, solía costarle más que ahora subiendo videos a TikTok, que le lleva aproximadamente 3 horas entre la planificación del guion y la edición del video. Además, nos comentó que se había dado cuenta que, curiosamente, los videos que requieren menos trabajo de investigación suelen tener muchas más visitas que el resto.
¿En qué medida te afectan los comentarios negativos?
Pablo nos explicó que no suele ser una persona a la que le afecten los comentarios negativos, salvo los que considera constructivos que le ayudan a mejorar, pero que adopto una idea de la creadora de contenido “Magdalenita” basada en eliminar los comentarios negativos o las críticas no constructivas del apartado de comentarios, no por el hecho de que le afecten sino para que no influyan en la gente joven que quiere dedicarse a ello.
¿Quién es tu inspiración?
Por último, nos habló de sus referentes e inspiración, destacando al historiador del arte Miguel Ángel Cajigal, “El Barroquista”. En particular le inspira porque tiende a acercar toda la información que divulga a su público.
Para concluir, debemos mencionar que la charla impartida por Pablo Begué nos permitió ver las redes sociales desde otra perspectiva, no como espectadores, si no de una manera interna y profesional, sobre todo. No solo se centró en las redes sociales como tal, también se habló de la importancia de cuidar nuestra marca personal y mantener la honestidad. Gracias a sus consejos y experiencias entendimos el trabajo que hay detrás de los divulgadores de cultura. Sin duda, a partir de ahora valoraremos mucho más el esfuerzo que hay tras cada video.
Alejandra Garrido y Lucía Pérez
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