RESEÑAS CONCIERTO B-VOCAL

 A principios del mes de marzo, alumnado de Música de 2º, 3º y 4º de ESO viajó a Logroño para acudir al concierto de B-Vocal. 

A continuación encontraréis algunas reseñas redactadas por los asistentes:

Ana Ruíz Martín (4º ESO): "Hola Rosa: primero, gracias por hacer esta excursión porque ha sido muy entretenida y divertida, ya que aparte de tener temas sobre la historia de la música que normalmente lo sentimos como algo aburrido y de estudio, al tener partes de humor se ha hecho muy entretenido el espectáculo. Me ha hecho mucha ilusión saber que recordaba la música de la que hablaban y estar con mis amigos viéndolo ha hecho que la actuación fuera mucho mejor."

Adriana Martínez Redondo (3º ESO): "El concierto de B Vocal ha sido muy interesante y en lo personal me ha gustado bastante.

Nos explicaban la historia de la música desde los principios de los tiempos hasta la actualidad.

Han utilizado conceptos muy amplios y con una pizca de humor para que sea más llevadera la teoría.

Y han cantado canciones bastantes chulas.

¡Recomiendo totalmente ir a verlos, te echarás unas risas y aprenderás cosas muy interesantes!!!!"

Amanda Alesanco (3º ESO): "A mí me ha parecido esta actuación muy entretenida y muy divertida ya que he podido refrescar mis conocimientos sobre toda la música a lo largo de la historia y me ha hecho mucha ilusión ver que conocía todo ese tipo de música. A parte me ha parecido un espectáculo muy entretenido y gracioso por las pelucas y por cómo imitaban todo y me ha sorprendido la habilidad que tienen con voz y se me ha pasado rápido y también he estado a gusto por haber podido ir con mis amigos. Gracias."

Naia Ochoa (3º ESO): "B Vocal es un grupo el cual es imposible pasarlo mal, es muy divertido y productivo, también es educativo y las representaciones desde el comienzo de los sonidos hasta la música de hoy en día.

B Vocal es impresionante, el beatbox es alucinante tanto los agudos como los graves si pudiera repetir esta experiencia, lo haría ya que son un grupo magnifico."

Eneko Ciordia (3º ESO): "En esta obra de teatro de b vocal nos representa cómicamente cómo la música vocal ha evolucionado a lo largo de la historia cantando y representando las obras y los compositores más famosos de la época."

Laura Elena Groza (3º ESO): "B vocal, un grupo de 5 miembros excepcional que capta la atención con cada sonido que representan, expresivos y que simplemente son imposibles que te aburras ya que son sorprendentes.

Nos cuentan la historia de la música desde el principio del sonido hasta nuestros tiempos con canciones increíbles y de hermosos poetas, si pudiera venir otra vez como la primera vez, lo haría."

Mei Velar Herrera (3º ESO): "Una experiencia única con humor y a la vez te cuentan la historia de la música, mientras te cantan algunos temas de esa época metidos en el papel con un toque de humor de estos tiempos. Muy bueno para recordar las épocas, cuando empezó en la edad media, pasando por los diferentes estilos como el jazz, rock, los diferentes tipos de canto en el renacimiento, el barroco y sus óperas, la música clásica con Mozart entre otros músicos reconocidos, y todos los estilos musicales a través de la historia con sus vocales e imitaciones de diferentes instrumentos de cuerda, viento, percusión etc. Se te pasa ameno, muy entretenido y muy divertido para mí."

MUJERES COMPOSITORAS. TRABAJOS DE MÚSICA Y TECNOLOGÍA DE LOS ALUMNOS DE 3º A Y B

EDURNE &GEORGIANA

GONZALO and CARLOTA

CLARA Y ANA JUDITH

CHEN YI ELENA Y NURIA

MALAK, INÉS Y ESTHER

NADIA AND HAJAR

SONIA E IAN

CHARLA CON EL GRUPO MUSICAL EGERIA SOBRE PRÁCTICA MUSICAL Y ESPECTÁCULO

 

El lunes día 14 de noviembre, las alumnas del grupo de primero de bachillerato con la asignatura Práctica Musical y Espectáculo, tuvimos la oportunidad de tener una videoconferencia con dos de las cuatro integrantes de Egeria; que es, una banda femenina de música medieval, ganadora de varios premios tales como GEMA. La charla fue con Lucía Martín-Maestro (soprano y dirección) y con Fabiana Sans (alto y codirección) y fue principalmente para ayudarnos a preparar un proyecto de espectáculo, que llevamos un tiempo planificando y trabajando, ya que nos venía muy bien la ayuda de profesionales.

Es también destacable señalar que demostraron que la música medieval no es la que normalmente solemos concebir como música medieval; es bastante distinta. Ellas se dedican a recopilar repertorios antiguos y devolverlos a la vida, para que no se conviertan simplemente en “cosas del pasado”.

Es visible que están comprometidas con su trabajo y todas las explicaciones nos las dieron de forma muy generosa y divertida. También nos ofrecieron ayuda en cuanto al material, por si necesitábamos cualquier cosa. Aprendimos lo importante que es el trabajo en equipo y que por muy independiente que seas, no puedes hacerlo absolutamente todo tú de uno solo, por más que te empeñes.

Renalda Larisa Darnu, 1º Bachillerato

PROYECTO COVIDA

 Los alumnos de Música de 2º de ESO han participado en el proyecto COVIDA que este año ha tenido como tema principal el sonido. Todo su trabajo ha quedado plasmado en la siguiente presentación. Disfrutadla.

 

https://view.genial.ly/623df298a3d88d0018ed0849/interactive-image-musica-covida-ies-valle-cidacos

MUJERES EN EL MUNDO DE LA MÚSICA

Durante la primera evaluación los alumnos de Música de 3º de ESO se han dedicado a investigar sobre Mujeres en el mundo de la música. Mujeres poco conocidas, del pasado y del presente cuya aportación resulta fundamental en el avance de la música a lo largo de todos los siglos.

Para la celebración del día de la mujer, el próximo 8 de Marzo, creemos que es un buen momento para conocerlas un poco más.

Aquí tenéis algunos ejemplos de las presentaciones realizadas.

 

 

FRANCESCA CACCINI.pdf

 Hildegarda von Bingen.pptx

 Maddalena Casulana.pptx

 María callas.pptx

Mathilde Bilbro 

Elena Romero Barbosa

Isabel Colbrán 

Inma Shara

LA MUSICA MEDIEVAL ENTRA EN EL IES VALLE DEL CIDACOS

El día 11 de Noviembre   los alumnos de 3º de la ESO tuvieron la gran suerte de tener una videoconferencia con el grupo de música medieval Egeria (en instagram y twitter @egeriavoices ) para conocer algo más, y de primera mano, la música medieval.  Al terminar la conferencia los alumnos tuvieron además  la oportunidad de entrevistar al grupo.

El grupo EGERIA es un grupo vocal femenino especializado en la interpretación de la música medieval. Su objetivo va más allá de la interpretación de esta música, sino que, con una calidad excepcional, estudian y recuperan repertorios olvidados para llevárselos al público, verdadero centro de su trabajo. Precisamente esta calidad en su trabajo las ha hecho merecedoras, entre otros, del Premio GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua) 2020 al mejor grupo de música medieval.

Con cada programa musical, siempre elaborado en torno a la idea de “viaje” o “peregrinación” (como hizo la mujer que da nombre a su grupo) EGERIA ofrece una experiencia única a cada oyente demostrando que la música medieval no es cosa del pasado, que este repertorio es parte de todos nosotros y no debe caer en el olvido.

La experiencia ha resultado del todo enriquecedora para estos alumnos que no están habituados a escuchar este tipo de  música .

VISITA AL ÓRGANO DE LA CATEDRAL

Desde el Departamento de Música, junto con los alumnos de 4ºESO de la optativa, realizamos el pasado 27 de Marzo una visita al órgano de la Catedral de Calahorra.

Es algo muy común no valorar el patrimonio que tenemos en nuestro pueblo, ya que siempre hemos convivido con él, pero es un lujo para Calahorra y para La Rioja poder disfrutar de un órgano como el que tenemos.

Durante la visita, el organista Don Ángel nos explicó cómo funciona el órgano, la cantidad de sonidos que se pueden lograr con él, de dónde viene el órgano, la dificultad de crearlo y de aprender a tocarlo.

Desde la oportunidad que nos brinda la revista, queremos agradecer a Don Ángel su amabilidad y felicitarlo por el gran trabajo que realiza día a día.

¡Hasta el año que viene!

                                    

ACTIVIDAD MUSICAL "BACH Y LA TROMPETA"

Actividad Musical Desde el Departamento de Música siempre intentamos realizar actividades amenas y productivas, un buen ejemplo de ello es la propuesta músico-teatral que hemos disfrutado durante la jornada del 11 de Diciembre de 2018, con el espectáculo “Bach y la trompeta”. Dicha actividad es una representación de lo que podría ser una conversación entre dos trompetistas del Barroco, que, de la mano de Daniel Cano (Profesor de Trompeta del Conservatorio Profesional de Música) nos acercamos a la época, con su vestimenta y su música. Hemos podido apreciar composiciones de Johann Sebastian Bach para trompeta, pero también para flauta y órgano, tocadas en la trompeta. Además de recordar datos curiosos como que el compositor alemán no fue reconocido ni famoso en su época, sino años más tarde. No cabe duda que ha sido una experiencia increíble y que hemos aprendido muchísimo. “Fue muy bonito, actúa y toca muy bien” (Mohammadi, H.) “Me ha parecido un viaje al pasado musical excelente” (Pacheco, P.A.) “Fue muy bonito y relajante” (Kenzi, W.) “Estuvo muy entretenido” (Bermejo. A.)

PROYECTO SOLIDARIO COMUNICA-T+

Como ya sabéis un coro está compuesto por diferentes voces y estas con sus peculiaridades hacen que el resultado merezca la pena.

Porque contamos esto... Ya lo veréis.

La agrupación coral “Los Chicos del VALLE”  han grabado un disco con tres villancicos para el Proyecto COMUNICA-T+

Si os animáis a colaborar con el proyecto, en conserjería hay una mesa con lo discos, que podéis conseguir a 5€ y si se os hace mucho dinero también tenéis calendarios de bolsillo por 1€.

Alfredo y Rosa  (Ayudantes Técnicos Educativos del IES Valle del Cidacos) con el apoyo del equipo de profesoras de pedagogía Terapéutica.

NUESTRO CORO ACTUÓ EN EL MERCADO NAVIDEÑO

El Coro de Primer Ciclo de Secundaria de nuestro instituto amenizó el Mercado Navideño que se celebró en El Raso el último fin de semana de Noviembre. 

¡ VAMOS A BAILAR ……….. PASODOBLE !

El pasodoble es un baile nacido en España y uno de los más apreciados en todo el mundo.

         Es una danza intensa y sensual, que surgió como música de acompañamiento para las corridas de toros. La mujer representa el capote con el que el torero desafías orgulloso y valientemente al toro en la arena. Los movimientos enérgicos y las figuras de este baile evocan el momento más dramático y espectacular de la corrida, cuando el torero y el toro improvisan una danza, que es al mismo tiempo de amor y de odio.

         Generalmente se toca en 2/4 (en compás de dos tiempos) y las parejas lo bailan girando por la pista de baile en sentido anti horario.

HISTORIA DEL PASODOBLE

         El pasodoble es, incluso antes que un baile, una “marcha”, es decir, una composición musical destinada al paso de la tropa (pasodoble militar) o de un cortejo (pasodoble torero). Aunque el pasodoble es una obra eminentemente musical, muchos de los pasodobles más famosos son cantados. Otros originalmente eran sólo una composición musical y con el tiempo se les ha añadido una letra.

         Si bien el pasodoble es una modalidad no flamenca, pero si aflamencada de la marcha, su influencia es igual de notable en todas las tierras de España, así como en América Latina.

         Desde su aparición, el pasodoble ha sido por derecho propio un clásico de los llamados “bailes de salón”. Durante cuarenta años (de los años veinte a los cincuenta) puede ubicarse su reinado en España. Con el paso del tiempo fue perdiendo terreno, sobre todo, cuando empezaron a llegar otros ritmos destinados a los jóvenes. Peor a pesar de ello, el pasodoble nunca ha desaparecido del repertorio de las orquestas que tocan en los entoldados de las Ferias Mayores de todos los pueblos de España.

EL PASODOBLE ASOCIADO A LA FIESTA TAURINA

         El pasodoble taurino suena en las corridas de toros cuando la cuadrilla realiza el llamado “paseíllo” para presentarse al público asistente al principio del espectáculo.

         Todas las plazas suelen tener su propia banda encargada de ejecutar esos pasodobles y otras piezas para amenizar la fiesta en los momentos de solemnidad o aquellos en los que el público reconoce que el diestro está llevando a cabo una buena faena. Así, si el espectáculo no tiene el brillo que se esperaba, la orquesta debe permanecer en silencio.

         Por otro lado, por el tipo de melodía que sugiere, ha sido usado con frecuencia en la llamada canción española o lo que sería más exacto, en la copla andaluza, aunque en modo alguno constituye parte de ella. Muchos pasodobles relatan los amores apasionados y las tardes de gloria de apuestos y valientes toreros. Muchas de las llamadas “tonadilleras” de renombre internacional han popularizado el pasodoble-canción, ya sea con le tema taurino o patriótico.

         El pasodoble, por estar asociado a la fiesta nacional, no puede escapar del tópico y es el ritmo por el que más se reconoce en el extranjero a nuestro país.

GRANDES FIGURAS DEL PASODOBLE

Compositores más famosos:

*  QUINTERO, LEÓN Y QUIROGA:   

     “Con divisa verde y oro”. 

     “Cocidito madrileño”.                                                                                                  “FranciscoAlegre”.

         * JOSÉ PADILLA: “El Relicario”

“LaVioletera”.

“Valencia”.

         * ANTONIO ÁLVAREZ ALONSO: “Suspiros de España”

         * PERELLÓ Y MOSTAZO: “Mi jaca”.

         * FREIRE-GARCÍA/CABELLO-SOLANO: “Doce cascabeles”.

         * PITTO TORRIDAS: “Islas Canarias”.

         * PASCUAL MARQUINA: “España cañí”

Intérprete más famosa de pasodobles: ESTRELLITA CASTRO.

 ¡ Anímate, aprende a bailar ¡

Baila PASODOBLE !!!!!!!!!!!!!!!! 

                          A BAILAR !!!!!!!!!!!!

Manolo Marín, profesor de Geografía e Historia y monitor de baile accidental

BLUE MOON en LONDRES

      El 24 de diciembre del 2012 se fundó el grupo llamado Blue Moon este grupo lo componen varios alumnos o exalumnos de nuestro instituto: Javier sola (cantante), Juan Carlos Ruiz (guitarrista)  de Calahorra y Gonzalo Moreno (bajista) de Arnedo. Nuestro estilo es Pop-Rock.  Nuestras influencias son:  Oasis, The Beatles, The verve, Coldplay, Dire strait, pink Floyd, the who, the rolling stones.

    En el primer ensayo decidimos apuntamos a un concurso llamado Britain´s got talent.  En este mes de grupo hemos compuesto 7 canciones propias y no tocamos ninguna versión de ningún grupo.  El jueves a las 22:00 Javier (Cantante) recibe un correo donde nos dicen que hemos sido seleccionados para el concurso y que nos citan el sábado a la 13:00 en el estadio Oval de Londres para hacer la prueba, este es un estadio de criquet con una capacidad de 20.000 personas. A pesar del poco tiempo que llevábamos tocando y del poco tiempo con el que nos habían avisado  no nos lo pensamos 2 veces (ya que sabíamos que esta era una oportunidad única para mostrar nuestra música), y a la mañana siguiente metimos los instrumentos en la furgoneta y emprendimos rumbo a Londres.

  Recorrimos más de 2000 km para llegar a nuestra cita con las carreteras  nevadas y un viaje con muchos imprevistos que hicieron que llegáramos 1 hora tarde.

 A pesar de ello nos dejaron tocar nuestra canción “Good like Genious” (esta era nuestra primera actuación en directo); nos dijeron que teníamos que enviar un video de la banda tocando en directo, pero claro con el poco tiempo que llevamos no teníamos ningún video.

Por lo que a la vuelta hemos grabado 2 canciones en el teatro ideal de Calahorra y 1 en un estudio en el polígono.

Esperamos regresar en marzo que será cuando eligen a los finalistas para ganar este concurso. Y en verano vamos a volver para tocar durante un mes en los pubs de canden market y mientras tanto a seguir ensayando y a preparar nuevas canciones.

LA TXALAPARTA

La Txalaparta es un instrumento de percusión tradicional del País Vasco. Lo forman unos soportes y encima unas maderas que se golpean con 4 palos cilíndricos. Su origen viene de los caseríos de la cuenca del río Urumea. La Txalaparta se utilizaba en bodas. Hoy en día ha cambiado mucho. Se ha multiplicado el número de Txalapartaris, en todos los lugares de Euskalerria se organizan cursos y clases de todo tipo. La Txalaparta tuvo un pasado, tiene un presente y también tendrá un futuro



        

 

Andoni e Imanol Gámez- 3º ESO D

VAMOS A BAILAR……… SALSA

La salsa es uno de los bailes latinos más de moda del momento. Es una mezcla de alegría, sensualidad y fascinación exótica.
Hija directa del sofisticado y aristocrático son, el ritmo más antiguo de Cuba, la salsa nació a principios de siglo como ritual de galantería, una especia de cortejo con música, que sólo puede compararse con el merengue.
En principio, no contemplaba ningún contacto físico entre los bailarines pero, más tarde, se convirtió en un baile más alegre, fantasioso y cercano. De este modo, los bailarines comenzaron a aproximarse, a estrecharse en un abrazo y transformaron la salsa en un baile profundamente sensual.
En el caso de la salsa, a diferencia de otros muchos ritmos latinos, es muy difícil determinar el lugar y el periodo de origen. Es posible encontrar huellas de su presencia en las tradiciones sociales y musicales de países de América Central y del Sur, como Venezuela, Cuba, Puerto Rico o Panamá.
Con toda probabilidad, en su forma más antigua, la salsa nació en Cuba a principios del siglo XX de la fusión de las tradiciones musicales de los colonizadores españoles con los ritmos latinos de los esclavos negros llegados de África. A salsa desciende musicalmente del son cubano, que se puede considerar como el padre de otros ritmos populares latinos, como el mambo, la rumba, la guaracha,…
Entre los grandes músicos que han desarrollado este cálido ritmo destacan Wilie Colón, la Fania All Stars, Celia Cruz (“la reina”) y Rubén Blades.
“Podrás tocar una música más cercana al son, más panameña o más influida por la cumbia colombiana, pero al final siempre serás un salsero”.   ¡Anímate, aprende a bailar!   Baila SALSA!!!!!!!   A BAILAR!!!!!!!!

•    Algunos de los discos imprescindibles de este estilo:
-    Celia Cruz:     “La dicha mía”

-    Rubén Blades: “Pablo Pueblo”.
-    Fania All Stars: “Hueso y pellejo”.


-    Valdés y Tito Puente: “Los hermanos Pinzones”

                 Manuel Marín, profesor de Geografía e Historia

TALLER DE MÚSICA ELECTRÓNICA

  Seguramente, ya todos conocemos el nuevo Centro Joven de la ciudad, pero sin embargo no todos conocemos los cursos y actividades que en él se llevan a cabo.

Una de esas actividades, es un Taller de música electrónica, en el que Víctor Martínez un conocido DJ  nos da a conocer como empezó la música electrónica, cuales fueron sus creadores y por qué esa necesidad de crear un nuevo tipo de música.

Los alumnos de música de  3º y 4º de ESO pudimos estar con él. La experiencia fue maravillosa ya que nos enseñó, la forma en la que él producía su música, un tema en el que estaba trabajando y algunos alumnos pudieron hacer una mezcla con él.

Con esto os animo a todos a que os paséis por el nuevo centro  joven y descubráis las actividades que en él se realizan porque esta es solo una, pero hay muchas más.

Óscar Alberto Lasso.

VAMOS A BAILAR......MERENGUE

El merengue es uno de los bailes latinos más antiguos y fascinantes. Es el baile latino más sensual y divertido: una mezcla de pasión, erotismo y armonía. Nació como arma de seducción, utilizado por el hombre para cortejar a la dama.

Se baila en pareja, con los dos bailarines enlazados, como es costumbre en Europa y Estados Unidos, o bien uno frente a otro, en la mejor tradición dominicana. El movimiento del merengue, basado en un ritmo binario, se baila sobre la base de la improvisación, como la mayor parte de los ritmos latinos.

            El merengue nació en el siglo XVI en lo que hoy es la República Dominicana, entre los esclavos llegados allí desde África para cultivar la caña de azúcar y se ha convertido en el baile nacional de este país, marcando el ritmo del día y de la noche.

            Existen varias versiones sobre su origen, casi todas inspiradas en el movimiento especialmente característico de este baile. Se dice que los esclavos cortaban la caña de azúcar atados con una larga cadena y que para moverse se veían obligados a arrastrar una pierna, a menudo a ritmo de un tambor. Otra versión, mucho más romántica y fantasiosa, narra la leyenda de un gran héroe, herido en una pierna durante una de las numerosas revueltas indígenas contra los conquistadores españoles. Al llegar herido a la aldea, fue acogido triunfalmente y se organizó una gran fiesta. Cuando vieron que el héroe bailaba arrastrando la pierna herida, los habitantes del pueblo, por compasión y solidaridad, decidieron imitarlo arrastrando también el pie.

            Por otro lado, es probable que este baile deba su nombre precisamente al dulce típico dominicano, el merengue, dulce ligero y espumoso como el carácter del propio baile.

            El merengue es un pretexto para hacer amigos y comenzar idilios. La sensualidad de este baile le ha hecho ganar adeptos más allá del Caribe, tanto en Estados Unidos como en Europa, gracias entre otras cosas a lo fácil que resulta aprender sus pasos fundamentales.

            ¡Anímate, aprende a bailar!!!!!!!!

            Baila MERENGUE!!!!!!!!

                                               A BAILAR !!!!!!!!!

·         Los discos más calientes de MERENGUE:

-       Wilfredo Vargas:           “A mover la colita”

“Abusadora

-       Juan Luis Guerra:         “Bilirrubina”

-       Elvis Crespo:               “Suavemente”

                                                                                    
                                                         Manuel Marín León

  (Profesor de Geografía e Historia y "Monitor de baile ocasional")